http://repositorio.ucsg.edu.ec/handle/3317/18361 2026-04-09T11:25:49Z http://repositorio.ucsg.edu.ec/handle/3317/25908 Título : Experimentación del cine silente en celuloide a través del cortometraje de ficción “el umbral”. Autor : Burbano Valencia, Hernán Patricio Resumen : This Final Degree Project presents the theoretical development and planning of the experimental short film El Umbral, an audiovisual work conceived through a research-creation approach. The project proposes a symbolic cinematic experience thatexplorestheemotionalpassagebetweenmemory,guilt,andforgivenessthrougha language inspired by silent cinema and surrealism, prioritizing image, rhythm, and atmosphere overdialogue. The aestheticproposal is grounded in authorial decisions in directing and cinematography aimed at constructing a narrative “non-place”: a liminal space in which the protagonist crosses a series of visual and emotional thresholds leading to a final moment of reconciliation. The document develops: (a) the artistic proposal of direction and visual references; (b) the cinematography proposal and technical resources; (c) production, financial, and marketing planning; and (d) sound design and post-production, with the aim of ensuring coherence between conceptual intention and audiovisual execution. Finally, the project systematizes the lessons learned, challenges, and recommendations derived from the development process, consolidating a working model applicable to author-driven short-format productions. Descripción : Este Trabajo de Integración Curricular presenta el desarrollo teórico y de planificación del cortometraje experimental El Umbral, una obra audiovisual concebida desde un enfoque de investigación–creación. El proyecto propone una experiencia cinematográfica de carácter simbólico que explora el tránsito emocional entre memoria, culpa y perdón a través de un lenguaje inspirado en el cine silente y el surrealismo, priorizando la imagen, el ritmo y la atmósfera por encima del diálogo. La propuesta estética se fundamenta en decisiones autorales de dirección y fotografía orientadas a construir un “no-lugar” narrativo: un espacio liminal donde la protagonista atraviesa una serie de umbrales visuales y afectivos que conducen a un desenlace de reconciliación. El documento desarrolla: (a) la propuesta artística de dirección y referentes; (b) la propuesta de fotografía y recursos técnicos; (c) la planificación de producción, financiera y de marketing; y (d) el diseño de sonido y la postproducción, con el objetivo de garantizar coherencia entre intención conceptual y ejecución audiovisual. Finalmente, se sistematizan aprendizajes, dificultades y recomendaciones derivadas del proceso de desarrollo del proyecto, consolidando un modelo de trabajo aplicable a producciones autorales de formato corto. 2026-02-12T00:00:00Z http://repositorio.ucsg.edu.ec/handle/3317/25907 Título : “Aflicción silenciosa” : un docu-drama sobre el insomnio en jóvenes guayaquileños desde perspectivas social, psicológica y espiritual. Autor : Véliz Sabando, Antonio José Resumen : This project consists of the production of a documentary short film that explores sleep disorder in young adults between the ages of 20 and 30, through an approach that integrates psychological, social, and spiritual dimensions. The project is conceived with the aim of making this contemporary issue visible, highlighting its impact on both the daily well-being and mental health of those who experience it. The proposal is constructed through interviews with professionals from their respective fields, complemented by introspective and performative sequences that faithfully represent the subjective experience and everyday reality of insomnia. These scenes recreate the emotional states and daily actions of the individual, emphasizing feelings of anxiety, isolation, and exhaustion, particularly within the domestic environment and during nighttime. From an aesthetic perspective, the project adopts a sober and contemplative narrative style, characterized by the use of static shots, minimal or necessary lighting, and a first-person voice-over corresponding to the protagonist’s personal journey. The editing follows a slow and repetitive rhythm, conveying emotional fatigue and prolonged wakefulness associated with the disorder. Beyond its informative purpose, the project seeks to generate empathy in the audience, proposing a more human and accurate approach to insomnia that goes beyond a strictly clinical understanding. Descripción : El trabajo en cuestión consiste en la realización de un cortometraje documental que aborda el trastorno de sueño en adultos jóvenes de entre 20 y 30 años, desde un acercamiento que integra el aspecto psicológico, social y espiritual. El proyecto es concebido con el objetivo de hacer visible esta problemática actual, evidenciando así su impacto en el bienestar diario de las personas que lo padecen, como también en su salud mental. La propuesta es construida a partir de entrevistas a profesionales de sus respectivas áreas, complementado con escenas introspectivas y performativas que representan fielmente la aproximación subjetiva y experiencia cotidiana del insomnio. Dichas escenas recrean los estados emocionales y las acciones diarias del individuo, haciendo que se destaque la sensación de angustia, aislamiento y desgaste, en el entorno de la casa y durante la noche. Desde un enfoque más estético, se opta por una narrativa sobria y contemplativa, siendo caracterizada por el uso de planos fijos, iluminación mínima o necesaria y una voz en off en primera persona, que corresponde al protagonista en su travesía. El montaje presenta un ritmo pausado y repetitivo el cual transmite el cansancio emocional y la vigilia prolongada relacionada al trastorno mismo. Más allá de la meta e intención de informar, el proyecto en sí pretende generar empatía en la audiencia, proponiendo una aproximación más humana y certera al insomnio, que trascienda su comprensión exclusivamente del veredicto clínico. 2026-02-13T00:00:00Z http://repositorio.ucsg.edu.ec/handle/3317/25906 Título : Empatía y narrativa en ausencia del contexto visual en el cortometraje de ficción Melissa. Autor : Veintimilla Mariño, José Enrique Descripción : Este proyecto argumenta que, al despojar a la narrativa de la información ambiental que tradicionalmente la sostiene, la experiencia se concentra en el paisaje interior del personaje, obligando al público a una forma de empatía más profunda y visceral. El marco teórico se articula en dos niveles de análisis que validan este enfoque experimental. Primero, para gestionar esta inmersión, el proyecto manipula deliberadamente la información que recibe el espectador, un proceso analizado por Francesco Casetti. A través de una focalización Interna y auricularización interna, donde la imagen y el sonido se filtra a través de su estado de ansiedad (respiración, latidos, ruidos amortiguados), se restringe el campo perceptual del espectador para que coincida exactamente con el del personaje. Esta restricción perceptual, en un segundo nivel, lleva el concepto de alineamiento subjetivo de Murray Smith a su máxima expresión. Al no existir un contexto objetivo al que aferrarse, la narración fuerza al espectador a un alineamiento ineludible y constante con el estado del personaje. No solo seguimos al personaje; quedamos atrapados dentro de su experiencia sensorial. Para probar esta tesis, se realizará el cortometraje "Melissa", que sigue a una joven en una espiral de ansiedad durante una fiesta tras recibir un mensaje de texto ambiguo. Utilizando una cámara casi adherida al cuerpo en un plano secuencia, el entorno festivo se reducirá a un abstracto torbellino de luces y sonidos. La técnica no es el fin, sino la herramienta metodológica para demostrar que una historia puede alcanzar su máxima potencia emocional cuando el espectador es forzado a encontrar el drama no en lo que sucede alrededor del personaje, sino exclusivamente dentro de él 2026-02-26T00:00:00Z http://repositorio.ucsg.edu.ec/handle/3317/25905 Título : Memoria y silencio en personas LGBTQ+ adultas en Ecuador : aproximación desde el testimonio protegido en el documental “después de la lluvia". Autor : Ubilla Rojas, Vivian Janina Resumen : The short documentary film “Después de la lluvia” (After the Rain) was born out of a desire to give voice to a life that spent too long in silence. Through the anonymous testimony of an adult member of the LGBTQ+ community, the project shows us how fear marked a life that could never be freely expressed. Although their story reflects the reality of many people who grew up in an Ecuador where being different meant putting everything they had at risk, and although many of these people now live freely, one of the biggest problems in creating the documentary was that the person who gave us their testimony refused to appear on camera. Their absence is a response to the fear that persists of being seen. Because of this situation, his story is narrated by an actor, a resource that protects his identity and highlights the complexity of talking about one's own experience. Even today, expressing certain anecdotes or experiences is often still complex and fraught with fear. The representation of memory in this project is reconstructed through photographs that preserve memories of a life marked by silence. These elements allow us to approach the emotional experience of someone who found in concealment a form of resistance, which persists even though current laws protect their existence, society still does not. “After the Rain” is articulated as a mechanism for a voice that for years had no space to express itself. The documentary offers an intimate look at the tension between personal desire and social norms and creates a space to recognize stories that did not reach the public sphere but are an essential part of a country's emotional memory. Descripción : El cortometraje documental "Después de la lluvia” nace del deseo de darle voz a una vida que pasó demasiado tiempo en silencio. A través del testimonio anónimo de una persona de la comunidad LGBTQ+ adulta, el proyecto nos presenta cómo el miedo marcó una vida que nunca pudo expresarse con libertad. Aunque su historia refleja la realidad de muchas personas que se criaron en un Ecuador donde ser diferente significaba poner en riesgo todo lo que se tenía y que hoy en día muchas de estas personas viven libremente, una de las mayores problemáticas al crear el documental fue que la persona que nos brindó su testimonio se rehusó a aparecer frente a la cámara, su ausencia responde al miedo que aún persiste a ser visto. Por esta situación su historia es narrada por un actor, un recurso que protege su identidad y evidencia la complejidad que implica hablar de la propia experiencia. Incluso en la actualidad, muchas veces expresar ciertas anécdotas o experiencias sigue siendo complejo y lleno de temor. La representación de la memoria en este proyecto se reconstruye a través de fotografías que conservan recuerdos de una vida marcada por el silencio. Estos elementos permiten acercarse a la experiencia emocional de alguien que encontró en el disimulo una forma de resistir, la cual persiste. Aunque las leyes actuales protegen su existencia, la sociedad aún no lo hace. “Después de la lluvia” se articula como un mecanismo para que una voz que durante años no tuvo espacio pueda expresarse. El documental propone una mirada íntima sobre la tensión entre el deseo personal y las normas sociales, y abre un espacio para reconocer historias que no llegaron al ámbito público pero que forman parte esencial de la memoria emocional de un país. 2026-03-02T00:00:00Z